Los finales nunca son fáciles, siempre los he idealizado de tal manera que nunca están a la altura de mis expectativas y acabo decepcionado.
No se porque me importa tanto como acaben las cosas.
Supongo que todos queremos creer que lo que hacemos es importante, que la gente está pendiente de cada palabra que decimos, que le importa lo que pensamos En realidad, podemos sentirnos afortunados si log...ramos aunque sea por casualidad, que alguien, quien sea, se sienta un poco mejor. Porque al final, todo se reduce a las personas que dejas entrar en tu vida.
No es bueno estancarse en el pasado, y el futuro ya no me parece tan aterrador. Puede depararme lo que desee.
¿ Quien puede decirme que mis sueños no se harán realidad solo por esta vez ?, ¿ Quien puede decir que no pasará ?.
Lo prometido es deuda y como prometí que la siguiente actualización de mi blog personal iría dedicado a quien para mí ha sido el descubrimiento del año 2013 pues allá vamos con Ayumi Hamasaki.
¿ Y por qué Ayumi y no otro artista ?. Pues porque desde mediados de Junio, mas o menos, desde que me la recomendaron, es raro el día que me sienta algo - chof - que no la escuche para relajarme, y que consiga hacerlo y consiga sacarme un desafinado párrafo de alguna de sus letras con alegría ya es algo que merece la pena. Este es uno de los tantos motivos por los que creo que artísticamente y de forma personal, Ayumi ha marcado el 2013.
Quien me sigue o habla conmigo sabe que soy un friki del copón y estas cositas de dedicar espacios tanto en blogs o redes sociales a artistas que me gustan lo hago muy a menudo, es una manera de demostrar mi aprecio.
En la mayoría de casos lo que suelo hacer es buscar información por la red y comparar cuales son los artículos o los espacios dedicados a esos artistas que merecen mas la pena cuando no me toca hacerlo a mi personalmente y esta vez me vale con la web de Wikipedia pues la información que tiene es amplia y detallada y me da que necesitaré mas actualizaciones respecto a la persona de Ayumi, pero bueno, es lo que hay y con mucho gusto.
Después de esta introducción vamos al meollo del asunto.
Ayumi Hamasaki es una cantante y compositora japonesa de J-Pop originaria de Fukuoka, Japón. Su nombre real en kanji es 濱崎 歩み.
Entre sus álbumes y singles, Ayu , como es conocida entre sus fans alrededor del mundo, ha logrado vender más de 75 millones de copias, consolidándose así como la tercera artista y la mujer solista que más discos ha vendido en la historia de Japón. También es la artista con más sencillos vendidos en la historia de Japón con aproximadamente 40 millones de copias vendidas desde su debut en 1998.
En el año 2006 con el lanzamiento de su sencillo nº 39, "Startin' / Born To Be...", Ayumi Hamasaki se convirtió en la cantante femenina con más números uno dentro de Japón en toda su historia, y también la artista con más sencillos dentro del Top 10 de los rankings, destronando a Seiko Matsuda.
¿ Por algo es la jodida crack que es ?, si ya decía yo.
Como he dicho antes, repartiré este especial en varias partes, hoy simplemente le daré un vistazo por encima a su vida a lo que a datos se refiere, según todo Wikipedia, claro y mas adelante irá repartido todo lo demás a lo correspondiente a su discografía.
Sigamos, ¿ no ?.
VIDA PREVIA
Nació en la Prefectura de Fukuoka. Es hija única, vivía con su madre y su abuela siendo ésta última quién la crio debido a que la madre de Hamasaki trabajaba para sustentar a la familia. Su padre las abandonó cuando ella tenía tres años y no han vuelto a tener contacto desde entonces.
A la edad de siete años, Hamasaki comenzó su carrera de modelaje para instituciones locales, como bancos, para ayudar a la economía familiar. Continuó su carrera como modelo y a la edad de 14 años se trasladó a Tokyo para trabajar con la firma SOS, una agencia de talentos. Su carrera no duraría mucho, SOS la consideraba demasiado baja para ser modelo y la transfirieron a Sun Music, una agencia de músicos. Bajo el seudónimo de "Ayumi", Hamasaki publicó un EP de rap Nothing from Nothing, con el sello Nippon Columbia en 1995. Fue despedida cuando el álbum no consiguió posicionarse en Oricon.
Tras este fracaso, Hamasaki comenzó a actuar y protagonizar películas de serie B como Ladys Ladys!! Sōcho Saigo no Hi y doramas como Miseinen, que tuvieron una pobre acogida entre el público.Desde agosto de 1995 a marzo de 1996, Hamasaki co-organizó la revista SoundLink Hōkago no Ōsama para la Nintendo Satellaview una vez por semana junto a Shigeru Izumiya.
Insatisfecha con su trabajo, Hamasaki dejó de actuar y se mudó con su madre, quién se había trasladado a Tokyo.
Hamasaki era una buena estudiante, sacaba buenas notas en el primer ciclo de secundaria. Sin embargo, perdió el interés en las asignaturas que se le impartían por considerarlas inútiles para su currículum. Sus notas empeoraron gradualmente. Mientras vivía en Tokyo, intentó continuar con sus estudios en el Horikoshi Gakuen, un instituto de enseñanza secundaria para las artes, pero abandonó el primer año.
Hamasaki no estudiaba ni tenía un trabajo, así que pasaba la mayor parte de su tiempo comprando en las boutiques de Shibuya y bailando en Velfarre, una discoteca propiedad de avex trax.
En Velfarre, Ayumi conoció al que se convertiría en su futuro productor, Max Matsuura, a través de un amigo. Tras escuchar cantar a Hamasaki en un karaoke, Matsuura le propuso una grabación, pero Hamasaki sospechando segundas intenciones rechazó la oferta. Tras persistir consiguió reclutarla para el sello Avex al año siguiente. Matsuura la envió a Nueva York para que recibiese clases de canto.
El primer single de Ayumi Hamasaki, titulado "Poker Face", salió a la venta el día 8 de abril de 1998. El sencillo obtuvo una promoción regular, y debutó en el puesto nº 20 de las listas de Oricon. Poco a poco la joven comenzó a hacerse más conocida, y lo que más llamaba la atención eran sus letras. En agosto del mismo año ya conseguía entrar al Top 10 de lo más vendido con su tercer sencillo, "Trust".
El grado de atención en torno a esta nueva artista comenzó a aumentar poco a poco, y fue contratada para promocionar distintos productos, factor que la acompañaría -y ayudaría- prácticamente el resto de su carrera. Surgieron críticas positivas en torno a su música y letras, aunque también varias negativas, apuntando a la forma nasal de cantar de la joven, así como también su forma de ser, y muchos la consideraban incluso tonta por su forma de hablar tan lenta, como quién piensa cada palabra que dice. Toda la atención se sostuvo hasta el lanzamiento del primer álbum de la artista, A Song for ××, con el cual llegó al primer lugar de lo más vendido por primera vez, vendiendo más de 1 millón de copias.
Lo popular que se estaba haciéndo la música Dance en ese momento en toda Asia, también comenzó a hacerse una tendencia para Ayumi Hamasaki. Ya pasada la promoción de su primer álbum lanzaba "WHATEVER", su primer single lanzado en versión remezclada, y poco después lanzó también ayu-mi-x, álbum que contenía versiones alternativas de las canciones de A Song for ××, tanto bailables como acústicas.
Su séptimo sencillo lanzado el 14 de abril de 1999, titulado LOVE ~Destiny~,fue el primer nº 1 en ventas de las listas de Singles de Oricon. Comenzando con la publicación de Boys & Girls, el formato en que publicaba sus álbumes cambió de forma drástica. El equipo de la producción de Hamasaki, siguiendo la tendencia de la industria, cambió los 8cm singles por álbum al formato de 12cm maxi-singles; además, los nuevos lanzamientos contenían muchas remezclas. El tema compitió por primera vez con su rival de ese momento, Ami Suzuki, y su tema "BE TOGETHER".
La primera semana Ami vendió más que Ayumi, ambas en el primer y segundo lugar respectivamente, pero ya a la segunda semana Hamasaki logró subir hasta el primer lugar.
Consecuentemente, Boys & Girls se convirtió en el primer single que consiguió el platino certificado.
En agosto, publicó ""A". En un movimiento sin precedente por avex trax, "A" ofreció 4 temas nuevos y 10 remixes. Sólo el single vendió alrededor de 1 millón 600 mil copias y sigue siendo su single mejor vendido.
En noviembre de ese año, aún cuando todavía no había transcurrido un año desde su primer álbum, lanzó su segundo trabajo, "LOVEppears", del cual se vendieron más de dos millones de copias.
Tuvo muy buena acogida por parte de sus fans y el hecho de que en la portada del álbum apareciera haciendo topless y cubriendo sus pechos con su pelo causó también algo de polémica.
Soy un gran admirador de Ja Rule en su faceta como rapero, para mí es uno de los grandes del panorama Hip Hop gracias a su carisma, su talento y su desparpajo. Ya con su disco - Venni Vetti Vecci - me ganó y desde entonces hasta el día de hoy me convertido en un gran admirador de su música.
Otra cosa es su faceta como actor que en pocas ocasiones a podido demostrar, pequeños cameos en películas como - A todo gas (2001) - o - Scary Movie 3 (2003) - entre las mas destacadas o compartiendo protagonismo con Steven Seagal en - Al filo de la muerte (2002) - así como junto con Ving Rhames en - Cuentas pendientes (2005) - , esta última por cierto me gustó mucho, pero Rule no conseguía mostrar del todo su potencial, cosa que tiene.
También es cierto que nunca había protagonizado un papel donde tirara mas al dramatismo que a la simple chulería que perfectamente pudiese mostrar en cualquiera de sus videoclips. Y esta era la oportunidad.
La Sinopsis que Wikipedia ofrece es la siguiente :
- Im in Love With a Church Girl (En Epañol: Me Enamoré de una Chica Cristiana) es una película inspirada en una historia verdadera, relata como Miles Montego (Ja Rule) un exitoso hombre con un pasado criminal, encuentra fe y redención cuando Dios pone a Vanessa León (Adrienne Bailon), una chica cristiana en su camino -.
El caso es que en - Me enamoré de una chica cristiana (2013) - nos encontramos con un film donde Ja Rule va de menos a mas como la misma historia en sí, una historia que empieza suave pero que a medida se va desarrollando va resultando mas convincente como también lo hacen a la par las interpretaciones y a todo ello como punto a favor debemos de darle el boto de ser una historia que resulta original y bastante bien llevada desde todas las perspectivas.
Un film que sabe mezclar a la perfección el drama y el romance rodeado todo ello de la fe hacia Dios, pero ojo, esta no es un melodrama romántico al uso, es un film que se desenvuelve bien creando una historia de pandillas, negocios turbios e investigaciones de por medio y al mismo tiempo darle un mensaje esperanzador lleno de amor y ciertos valores. Si unimos todo lo mencionado y lo engranamos bien el producto resulta de lo mas atractivo.
En el Film nos podemos encontrar varias caras conocidas como la de T-Bone, Michael Madsen quien tiene una centena de films y es un asiduo colaborador con Tarantino desde que este debutara con - Reservoir Dogs (1992) - o Stephen Baldwin que tampoco necesita ser presentado, todos hemos visto films como - Sospechosos habituales (1995) - o - Fugitivos encadenados (1996) - por no hablar de - Renegados (1993) -. Y por otro lado, la gran triunfante de este film que tampoco es muy dada a hacer peliculas, mas bien series, Adrienne Bailon, que sin duda su sencillez y belleza consigue plasmarla en la pantalla.
En resumidas cuentas, un film que muestra el camino interior de cada persona, las oportunidades, la redención, los valores de la amistad y sobre todo la fuerza del amor, aiiiins el amor, ese sentimiento que mueve montañas. Todo de una manera vistosa y con alguna que otra moraleja.
No es un film que pasará a la historia ni es una gran superproducción pero a mi personalmente me ha encantado y con mucho gusto volvería a ver.
Hay ciertas escenas que han conseguido ponerme los pelos de punta y sobre todo y lo que mas me intrigaba, era ver la capacidad de Ja Rule por afrontar un papel algo mas serio a lo que acostumbra y lo cierto es que me ha convencido.
El nombre real de este actor es Mario Girotti, el cual nació un día 29 de marzo de 1939 en Venecia (Italia). Su padre químico de profesión era italiano y su madre alemana, siendo Mario el segundo de tres hermanos. No obstante, nuestro protagonista pasó la infancia junto a sus abuelos maternos en Lommatzsch (Sajonia) durante los bombardeos aliados de la Segunda Guerra Mundial. A partir de 1944 la familia se trasladó hacia Amelia (centro de Italia), localidad de la cual era natal de su padre.
Con solamente doce años de edad y casi de casualidad el joven Girotti inició su carrera en el mundo del cine al ser uno de los protagonistas de la película "Vacanze col gangster" (Vacaciones con gangster) de 1951. En ella encabezaba a un grupo de muchachos que ayudaba a escapar a un peligroso bandido de la prisión y como consecuencia de ello se veían metidos en un buen embrollo. Curiosamente en esa película, y pese a interpretar un muchacho de su edad real, Girotti ya tenía una escena en la que repartía puñetazos.
A partir de entonces y hasta el año 1967 nuestro protagonista apareció en una docena de películas como actor secundario y extra. Los ingresos derivados de ello le ayudaron a pagarse su carrera de filosofía y letras aunque dicha experiencia también le fue muy bien para superar su timidez.
Curiosamente en 1959 interpretó un pequeño papel en la superproducción italiana "Aníbal", película en la que coincidió con Carlo Pedersoli (Bud Spencer) aunque obviamente todavía no se conocían.
Otra de las películas importantes en las que participó Girotti con un pequeño papel fue en la obra "El Gatopardo" (1963), una coproducción italo-francesa en la cual intervinieron Claudia Cardinale y Burt Lancaster. Gracias a su pequeño papel el italiano tendría algo de notoriedad internacional como actor. El aspecto germánico heredado de su madre fue uno de los factores que le facilitó interpretar personajes anglosajones en numerosas películas italianas centradas en el oeste, las popularmente conocidas como "Spaghetti Western".Eso sí, como curiosidad indicar que pese a siempre aparecer caracterizado de rubio, el color de su cabello natural era oscuro.
Ya en 1967 y con motivo de coprotagonizar junto a Bud Spencer la película "Tu perdonas… Yo no", el actor escogió el nombre artístico de Terence Hil, un cambio que vino impuesto por la productora que deseaba "americanizar" el nombre de sus actores principales. Sobre el porqué de este nombre existen varias hipótesis. Una de ellas es que lo escogió porque era admirador del comediógrafo clásico Publio Terencio Afro (vivió aproximadamente entre los años 194 – 154 a.C). No obstante la más verosímil fue que le dieron una lista con veinte nombres de los cuales en el plazo de veinticuatro horas tenia que escoger uno. Eligió Terence Hill debido a que las dos iniciales coincidían con las de su madre, la cual se llamaba Hildegard Thieme.
Terence Hill no fue la primera opción para coprotagonizar dicha película, pues su personaje tenía que ser interpretado por Peter Martell, alias de Pietro Marbellaza (1938-2010), quien a última hora no participó en el rodaje al romperse una pierna como consecuencia de un accidente montando a caballo. O esta era la versión oficial que la productora relató, pues años después el propio Hill declaró que nunca existió tal accidente y que la pierna se la rompió al intentar patear a su novia durante una violenta discusión. Por suerte la chica pudo esquivar la patada en el último instante y Martell se golpeó contra la pared.
Además de protagonizar su primera película, en el plano personal 1967 también fue un año importante para Girotti al casarse con Lori Zwicklbauer, una muchacha estadounidense de origen bávaro que conoció en un rodaje en Almería.
El tándem formado por Terence Hill y Bud Spencer alcanzó su primer gran éxito mundial con el western "Le llamaban Trinidad" (1971), un largometraje que configuraría el papel que cada actor interpretaría en las diecisiete películas que todavía rodarían juntos. Mientras que Spencer interpretaba personajes de carácter brutote que todo lo arreglaban a base de puñetazos y mamporros variados, Hill se mostraba como el carácter astuto, tramposo y manipulador aunque también gran amante de las peleas. Y curiosidades de la vida, el primer nombre que se propuso para realizar el papel de Trinidad fue el del actor Franco Nero (nacido en 1941) aunque este declinó la oferta porque se encontraba trabajando para la producción "Camelot" (1967). De nuevo la suerte sonrió a un Girotti que supo aprovechar muy bien la oportunidad que la fortuna le presentó.
A pesar que es ampliamente conocido por sus actuaciones junto a Bud Spencer, Terence Hill también ha protagonizado numerosas películas en solitario, algunas de ellas dirigidas por él mismo. En 1983 dirigió y protagonizó "Don Camilo",una adaptación de la conocida obra de Giovanni Guareschi (1908-1968) que venía a renovar las películas que en los años cincuenta protagonizo el actor galo Fernandel (1903-1971). Aunque se respetaba bastante la idea original, desafortunadamente la película no tuvo demasiadas buenas críticas.
En 1991 de nuevo dirigió y protagonizó otra película ambientada en el salvaje oeste norteamericano, no obstante en esta ocasión encarnó ni más ni menos que a Lucky Luke de Morris-Goscinny. Tal fue la buena acogida de la obra que incluso se realizó una serie para la televisión. Ya en 1994 dirigió "Y en Nochebuena… ¡Se armó el Belén!", la tercera parte de la saga Trinidad en la cual volvía a compartir pantalla con Bud Spencer. Todavía en activo, en la actualidad Terence Hill protagoniza una serie para la televisión italiana titulada "Don Matteo", en la cual interpreta a un cura con dotes detectivescas.
Volviendo a la década de los sesenta y en referencia a la vida privada del actor, en el año 1969 nació su hijo Jess aunque años más tarde el matrimonio adoptó a Ross (1973-1990), los cuales siguieron los pasos de su padre actuando en diversas películas junto a él.
Desafortunadamente en el año 1990 Ross falleció a consecuencia de un accidente automovilístico, tragedia que provocó una fuerte depresión en Girotti. A Ross lo pudimos ver en las películas "Don Camilo" y "Renegado Jim". A su vez en el momento de producirse el accidente se estaba preparando para interpretar a Billy el niño en la serie Lucky Luke.
La grande strada azzurra, 1957 (Prisionero del mar), Renato. Anna di Brooklyn, 1958 (Anna de Brooklyn), sobrino de Don Luigi. La spada e la croce, 1958 (La espada y la cruz) Annibale, 1959 (Anibal), Quintilius Giuseppe venduto dai fratell, 1960 (Traidores a su sangre), Benjamin. Cartagine in fiamme, 1960 (Cartago en llamas), Tsour Pecado de amor, 1961 Il gattopardo, 1963 (El gatopardo), Conde Cavriaghi. Winnetou - 2. Teil, 1964 (La carabina de plata), Robert Merril. Der Ölprinz, 1965 (El asalto de los apaches), Richard Forsythe. Die Nibelungen, Teil 1: Siegfried, 1965 (El tesoro de los nibelungos), Giselher. Rita nel West, 1967 (Rita en el oeste), Black Star La feldmarescialla, 1967 (La superjuerga) Preparati la bara!, 1967 (El clan de los ahorcados o Viva Django), Django La cólera del viento, 1971, Marcos E poi lo chiamarono il magnifico, 1972 (Y después le llamaron el Magnífico), Sir Thomas My name is nobody, 1973 (Mi nombre es... Ninguno), Ninguno Un Genio, due compari, un pollo, 1975 (El genio ), Joe Thanks. March or die, 1977 (Marchar o morir), Marco Segrain. Mr. Billion, 1977 (El heredero del billón de dólares), Guido Falcone. Poliziotto superpiù, 1980 (El superpoderoso), Dave Speed. Don Camillo, 1983 (Don Camilo), Don Camilo. Renegade , 1987 (Renegado Jim), Luke Lucky Luke, 1991 (Lucky Luke), Lucky Luke Virtual Weapon, 1997- (Arma Virtual ), Skims. Don Matteo, 2000- (Don Mateo), Don Mateo. Doc West, 2009- (Doctor West ), Minessota West.
Con Bud Spancer :
Dio perdona... Io no!, 1968 (Tú perdonas... yo no), Cat Stevens. I quattro dell'ave Maria, 1968 (Los cuatro truhanes), Cat Stevens. La Collina degli stivali, 1969 (La colina de las botas), Cat Stevens. Il corsaro nero, 1971 (El corsario negro), Blackie. Più forte, ragazzi!, 1972 (¡Más fuerte, muchachos!), Plata. Altrimenti ci arrabbiamo, 1974 (Y si no, nos enfadamos ), Kid. Porgi l'altra guancia, 1974 (Dos misioneros), Padre J. I due superpiedi quasi piatti, 1976 (Dos super-policías), Matt Kirby. Pari e dispari, 1978 (Par impar o Pares y nones), Johnny Firpo. Io sto con gli ippopotami, 1979 (Estoy con los hipopótamos ), Slim. Chi trova un amico, trova un tesoro, 1981 (Quien tiene un amigo ), Alan. Nati con la camicia, 1983 (Dos super super esbirros ), Rosco Frazer "Steinberg". Non c'è due senza quattro, 1984 (Dos super dos), Eliot Vance / Bastiano Coimbra de la Coronilla Miami Supercops, 1985 (Dos superpolicías en Miami), Doug Bennett. Botte di Natale, 1994 (Y en Nochebuena... ¡Se armó el Belén!), Travis.
Mi nombre es ninguno, 1968 Lo chiamavano Trinità, 1970 (Le llamaban Trinidad o Trinity), Trinidad Continuavano a chiamarlo Trinità, 1972 (Le seguían llamando Trinidad), Trinidad.
Como Director :
Don Camillo, 1983 (Don Camilo) Lucky Luke, 1991 (Lucky Luke) Botte di Natale, 1994 (Y en Nochebuena... ¡Se armó el Belén!)
Tupac Amaru Shakur (East Harlem, Nueva York, 16 de junio de 1971 también conocido como 2Pac (o simplemente Pac) y Makaveli, es un legendario rapero estadounidense, además de actor,productor y poeta.
Shakur ha vendido más de 75 millones de álbumes en EEUU y más de 80 millones de álbumes en todo el mundo hasta el año 2009, haciéndole uno de los artistas musicales con mayores ventas en el mundo.
La revista Rolling Stone lo nombró como el 86° en su lista de los Mejores Artistas de Todos Los Tiempos.
Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia, la pobreza, los abusos hacia la mujer, las dificultades de los barrios y el racismo. También es conocido por sus mensajes políticos, económicos, sexuales, poéticos y de igualdad racial en sus letras.
Inicialmente, Shakur estuvo de gira y era bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground. Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. Recibió cinco disparos y fue robado en el vestíbulo de un estudio de grabación de la Productora Bad Boy Records en Nueva York. Tras ello, Shakur comenzó a sospechar que otras figuras en la industria del rap tenían conocimiento del previo incidente y que no le advirtieron, por el cual la controversia de este tema contribuyó a que se desencadenara la rivalidad entre las costas Este y Oeste de los Estados Unidos. Posteriormente, Tupac fue condenado por agresión sexual, sentenciado entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión.Tras cumplir ocho meses, el consejero delegado de Death Row Records, Marion "Suge" Knight, pagó la fianza y el rapero fue liberado de prisión. A cambio de la ayuda económica de Suge, Tupac accedió a grabar tres álbumes bajo el sello de Death Row. Finalmente, se demostró la inocencia de Shakur sobre los hechos anteriores.
En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala en un drive-by en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el Centro Médico Universitario de Las Vegas. En 2003, fue votado en primera posición por los telespectadores en el "MTV's 22 Greatest MCs".y al año siguiente, la revista Vibe le denominó como el mejor rapero de todos los tiempos ademas de ser el mayor y mejor exponente del rap
BIOGRAFIA
Nació el 16 de junio de 1971 en East Harlem, distrito de Manhattan, Nueva York. Fue nombrado en honor al revolucionario Inca Túpac Amaru II.Su madre, Afeni Shakur, era una miembro activa del Partido Pantera Negra a finales de 1960 y principios de 1970. Tupac nació justo un mes después de la absolución de ella de más de 150 cargos de"conspiración contra el gobierno de los Estados Unidos y los monumentos de Nueva York". Aunque oficialmente no está confirmado por la familia Shakur, varias fuentes aseguran que el nombre de nacimiento de Tupac era "Lesane Parish Crooks".Debido a que Afeni tenía miedo de que sus enemigos atacaran a su hijo, le encubrió usando un apellido diferente, para cambiarlo después de su matrimonio con Mutulu Shakur. Respecto a su padre, Tupac mencionó que era "un integrante de las Panteras Negras, sin embargo nunca me crio, sólo vino un día y me dijo que era mi padre, me dio dinero y se marchó y jamás lo volví a ver".
La lucha y el encarcelamiento rodeó a Tupac desde su infancia. Su padrino, Elmer "Geronimo" Pratt, un importante personaje en las Panteras Negras, fue declarado culpable de asesinar a un profesor de la escuela durante un robo en 1968, aunque posteriormente su condena fue anulada. Su padrastro, Mutulu, pasó cuatro años en la lista de los 10 fugitivos más buscados del FBI a partir de 1982, en la preadolescencia de Tupac. Mutulu era buscado en parte por haber ayudado a su hermana Assata Shakur (también conocida como Joanne Chesimard) para escapar de una penitenciaría en Nueva Jersey, donde estaba encarcelada por asesinar presuntamente a un policía estatal en 1973. Mutulu fue capturado en 1986 y encarcelado por el robo de un camión blindado Brinks en el que murieron dos agentes de policía y un guardia.Shakur tenía una hermanastra, Sekyiwa, dos años menor que él, y un hermanastro mayor, Mopreme "Komani" Shakur, que apareció en muchas de sus grabaciones.
A los 12 años, Tupac se inscribió en el 127th Street Ensemble, en Harlem, y protagonizó el personaje de Travis Younger en la obra A Raisin in the Sun, realizado en el famoso Teatro Apollo. En 1986, la familia se trasladó a Baltimore, Maryland.Tras completar su segundo año en el Instituto Paul Laurence Dunbar, se trasladó a la Escuela de Artes de Baltimore, donde estudió interpretación, poesía, jazz y ballet. Actuó en obras de Shakespeare, y en el papel del rey de los ratones en El cascanueces. Tupac, acompañado por uno de sus amigos, Dana "Mouse" Smith, como su beatboxer, ganó la mayoría de las competiciones de rap en las que participó y estaba considerado como el mejor rapero de su escuela.
A pesar de que carecía de ropa moderna, fue uno de los chicos más populares de su escuela debido a su sentido del humor, sus habilidades como rapero, y su capacidad para mezclarse con todas las multitudes. Desarrolló una gran amistad con Jada Pinkett(más tarde Jada Pinkett Smith), que duró hasta la muerte de Shakur. En el documental Tupac: Resurrection, Shakur dice: "Jada es mi corazón. Será mi amiga para toda mi vida", y Pinkett Smith dice de Shakur que fue "uno de mis mejores amigos. Es como un hermano. Fue más allá de nuestra amistad. El tipo de relación que teníamos solo se consigue una vez en la vida". Un poema escrito por Shakur titulado "Jada" aparece en su libro, The Rose That Grew From Concrete (La rosa que creció del cemento), que también incluye un poema dedicado a Pinkett Smith llamado "The Tears in Cupid's Eyes" ("Lágrimas en los ojos de Cupido). Shakur comenzó a salir con la hija del director del Partido Comunista de Baltimore en 1987, y se convirtió en un miembro activo de la Liga de Jóvenes Comunistas.Luego de la muerte de Tupac la Liga cambió su nombre para el Club Tupac Shakur (Tupac Shakur Club) en su honor. En junio de 1988, Tupac y su familia se mudaron nuevamente, esta vez a Marin City, en California,donde asistió al Instituto Tamalpais.Shakur comenzó a asistir a las clases de poesía de Leila Steinberg en 1989. Ese año, Steinberg organizó un concierto con el antiguo grupo de Shakur, Strictly Dope. Tras el concierto firmó un contrato con Atron Gregory y fue presentado al grupo de hip-hop Digital Underground. En 1990, fue contratado como bailarín de la banda y roadie
CARRERA
Su carrera profesional comenzó a principios de la década de los 90, debutando con un verso en la canción "Same Song" de Digital Underground, que aparecía en la banda sonora de la película Nothing But Trouble de 1991. También realizó un cameo con el grupo en el filme. Fue la canción principal del EP This is an EP Release, la segunda publicación del grupo tras su exitoso Sex Packets, y apareció en el video musical del tema. Tras su debut en el rap, Tupac colaboró en el siguiente álbum de Digital Underground, titulado Sons of the P. El 12 de noviembre de 1991 lanzó su primer álbum en solitario, 2Pacalypse Now. En un principio tuvo problemas para la comercialización de su debut en solitario, pero los ejecutivos de Interscope Records Ted Field y Tom Whalley acordaron finalmente distribuir el disco.
2Pacalypse Now no tuvo tanto éxito en las listas comerciales como sus álbumes futuros. Su segundo álbum, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z., fue publicado en 1993 y producido principalmente por Randy "Stretch" Walker y Live Squad."Keep Ya Head Up" y "I Get Around" fueron los sencillos más exitosos, éste último con colaboración de Shock G y Money-B de Digital Underground.
THUG LIFE
A finales de 1993, Tupac formó el grupo Thug Life con varios de sus amigos, incluyendo Big Syke, Macadoshis, su hermanastro Mopreme Shakur y Rated R. El grupo lanzó su primer y único álbum, Thug Life: Volume 1, el 26 de septiembre de 1994, que fue disco de oro. El álbum incluyó el sencillo "Pour Out a Little Liquor", producido Johnny "J" Jackson, productor una gran parte del álbum All Eyez on Me de 1996. El grupo solía realizar sus conciertos sin Tupac] El concepto de "Thug Life", que es un acronimo de The Hate Us Give Little Infants Fucks Everybody, en el momento, era visto como una filosofía de vida por Shakur.
CUESTIONES LEGALES
Al igual de que recibió atención por sus habilidades como rapero, Tupac también ganó notoriedad por sus conflictos con la ley. En octubre de 1991, presentó una demanda civil de diez millones dólares en contra de la aplicación de la ley del Departamento de Policía de Oakland, alegando que lo golpearon brutalmente por cruzar la calle imprudentemente. En 1992, un policía estatal de Texas fue asesinado por un adolescente que estaba escuchando 2Pacalypse Now, álbum que incluía canciones sobre matar policías. Esto causó un revuelo de controversia de los medios de comunicación. Dan Quayle, el Vicepresidente de los Estados Unidos por entonces, exigió que el álbum fuera retirado de las tiendas de música y de los medios de comunicación de todo el país, a lo que Interscope se negó. Shakur afirmó que su primer álbum fue dirigido a los problemas que enfrentan los jóvenes negros, pero fue criticado por su lenguaje gráfico y las imágenes de la violencia por ir en contra de la ley. Quayle denunció públicamente el álbum declarando que "no tiene lugar en nuestra sociedad".
En octubre de 1993, en Atlanta, dos hermanos y policías fuera de servicio, Mark y Scott Whitwell, se encontraban con sus respectivas esposas cuando, al cruzar la calle, un coche en el que se encontraba Tupac casi les golpea, tras lo cual Whitwell dio pie a un altercado con los integrantes del vehículo. Un policía resultó herido en las nalgas, y el otro en la pierna, la espalda o el abdomen, de acuerdo con diversos informes de prensa. No fueron encontradas otras lesiones, pero Mark Whitwell fue acusado de disparar contra el automóvil de Shakur y después mentir a la policía durante la investigación. Shakur fue acusado de disparar contra el policía, hasta que los fiscales decidieron retirar todos los cargos en contra de todas las partes.
En diciembre de 1993, Tupac y otras personas fueron acusados de abusar sexualmente de una mujer en una habitación de un hotel. Según la denuncia, Shakur sodomizó a la mujer y luego alentó a sus amigos a abusar sexualmente de ella. Shakur negó verbalmente los cargos. Según él, mantuvo relaciones con la mujer días antes del incidente, practicándole sexo oral en la pista de baile y dos días más tarde manteniendo relaciones sexuales consentidas en su habitación de hotel. Las acusaciones fueron hechas después de que la mujer visitara su habitación de hotel por segunda vez, donde mantuvo actividades sexuales con los amigos del rapero y alegó que Tupac y su séquito le habían violado en masa, diciéndole presuntamente: "¿por qué dejas que me hagan esto?". Shakur declaró que estaba dormido poco después de que ella se marchara y más tarde se despertó con sus acusaciones y amenazas legales. En el juicio fue declarado culpable de abuso sexual y condenado a un año y medio de prisión. El juez describió el crimen como "un acto de violencia brutal contra una mujer indefensa". En 1994, fue declarado culpable de atacar a un antiguo empleado en el rodaje de un video musical. Fue condenado a quince días en la cárcel con días adicionales en un equipo de trabajo de carreteras, servicios comunitarios, y una multa de 2.000 dólares. Más tarde se le relacionó con Madonna, que quería tener un hijo con el rapero.
En 1995, Tupac fue condenado por error acusado de homicidio de Qa'id Walker-Teal, un niño de seis años que fue víctima de una bala perdida en un tiroteo entre la comitiva de Shakur y un grupo rival, en Marin City en 1992. No obstante, las pruebas de balística demostraron que la bala no era de Shakur o de cualquier miembro de su grupo. Finalmente no hubo cargos criminales y Shakur acordó con la familia del chico una cifra de entre 300 .000 y 500 000 dólares.
Después de cumplir parte de su condena, fue liberado bajo fianza en espera de su apelación. El 5 de abril de 1996, un juez lo condenó a 120 días de prisión por violar los términos de la libertad condicional
TIROTEO EN NOVIEMBRE DE 1992
En la noche del 30 de noviembre de 1994, un día antes de que se anunciara el veredicto por supuesto abuso sexual, Tupac recibió cinco impactos de bala y fue robado por dos hombres armados con uniforme militar en el vestíbulo de los estudios Quad, en Manhattan, Nueva York. Tupac acusó a Sean Combs,Andre Harrell y Biggie Smalls, a los que vio poco después del tiroteo. Shakur les describe como si actuaran de manera muy extraña, algo así como sorprendidos de que estuviera vivo. También sospechó de su íntimo amigo y socio, Randy "Stretch" Walker, de estar involucrado en el asalto. Según los médicos en el Hospital Bellevue, donde ingresó inmediatamente después del incidente, Shakur recibió seis heridas de bala, dos en la cabeza, dos en la ingle y otro en el brazo y el muslo. Tupac abandonó el hospital, en contra de las órdenes del médico, tres horas después de la cirugía. En los siguientes días, Tupac asistió al juzgado en silla de ruedas, y fue declarado culpable de tres cargos de abuso sexual, pero inocente de otros seis, incluyendo la sodomía. El 6 de febrero de 1995, fue condenado a entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión por abuso sexual. El 30 de noviembre de 1995, exactamente un año después del día del tiroteo, Stretch fue asesinado en Queens.
El 15 de junio de 2011, un preso admitió estar involucrado en este tiroteo y robo, y afirma haber sido contratado para ello por James Rosemond, propietario de entretenimiento Zar.
CONDENA DE PRISION
Tupac comenzó su condena el 14 de febrero de 1995 en el Clinton Correctional Facility de Nueva York. Poco después, lanzó su álbum multiplatino Me Against the World, convirtiéndose en el único artista en tener un álbum en el número uno del Billboard 200 mientras cumplía una pena de prisión. El álbum se mantuvo en lo más alto de las listas durante cinco semanas, y vendió 240.000 copias en su primera semana, estableciendo un récord de ventas en una primera semana para un artista de rap masculino.En prisión contrajo matrimonio con su novia Keisha Morris, aunque más tarde la boda fue anulada. Durante su encarcelamiento, Shakur leyó muchos libros, como El príncipe de Nicolás Maquiavelo, y El arte de la guerra de Sun Tzu.También escribió un guion titulado Live 2 Tell, una historia acerca de un adolescente que se convierte en un rey de la droga.
Tras cumplir ocho meses en prisión, Shakur fue liberado de la cárcel, debido en gran parte a la ayuda e influencia de Suge Knight, el CEO de Death Row Records. Knight pagó la fianza de 1.4 millones de dólares y a cambio le exigió que grabara tres álbumes para el sello Death Row.
DEATH ROW RECORD
El 13 de octubre de 1995, Suge Knight logró pagar la fianza para sacar a Shakur de la cárcel, el trato se basaba en que Suge Knight pagaba su fianza y a cambio, Tupac firmaría un contrato con Death Row de tres álbumes. El hecho de salir de la cárcel marcaría una profunda felicidad en Shakur, se estableció en Los Ángeles, California y comenzaría a grabar una gran cantidad de canciones, la mayoría de ellas para su próximo disco All Eyez On Me El 13 de febrero de 1996, Shakur lanzó su cuarto álbum como solista, All Eyez on Me. Este doble álbum fue el primero y segundo de su compromiso de tres álbumes con Death Row Records. Se vendieron más de nueve millones de copias.A diferencia de Me Against the World, el álbum estaba más orientado a la mentalidad matona y de gánster.
Tupac continuó con sus grabaciones a pesar de los crecientes problemas en Death Row. Dr. Dre dejó su puesto como productor de la casa para formar su propio sello, Aftermath. Shakur siguió creando cientos de temas durante su tiempo en Death Row, la mayoría de los cuales serían liberados en sus álbumes póstumos R U Still Down? (Remember Me), Still I Rise, Until the End of Time, Better Dayz y Pac's Life. El 4 de junio de 1996 lanzó junto a los Outlawz el tema "Hit 'Em Up", en el que atacaba verbalmente a Biggie y a sus asociados. En la canción, Shakur dijo haber tenido relaciones sexuales con Faith Evans, la esposa de Biggie por entonces, y atacó la credibilidad callejera de Bad Boy Records.
Shakur estaba convencido de que algunos de los miembros de Bad Boy estaban relacionados con el tiroteo de 1994. Shakur se alineó con Suge, que ya estaba enfrentado con Combs y su sello Bad Boy, añadiendo fuerza al conflicto entre la costa Este y Oeste. En junio comenzó un proyecto llamado One Nation en el que colaboraban raperos de la Costa Oeste y raperos de la Costa Este, para demostrar así que no había una guerra de costas, sino que era una cosa personal entre Bad Boy Records y Death Row.
El rapero invitó a su finca de California a grupos de rap de la Costa Este de la talla de The Boot Camp Click y Tha Luniz. Tupac quiso colaborar también con otros raperos más notorios de la Costa Este tales como Big Daddy Kane, Fat Joe, Busta Rhymes, Outkast y DJ Premier. Finalmente sólo acudirían Big Daddy Kane y DJ Premier, éste último produciendo una canción del disco que incluso hoy en día no ha sido lanzada y no se sabe a ciencia cierta el nombre que lleva; en cambio Busta Rhymes enviaría a su amigo Capital LS para ayudar en el proyecto, Shakur acabaría recibiendo a raperos de menor escala.
El 4 de julio de 1996, Tupac actuó en directo en el House of Blues con los Outlawz, Tha Dogg Pound, y Snoop "Doggy" Dogg. Fue el último concierto de Shakur. Mientras estaba en la cárcel, Tupac leyó y estudió sobre Nicolás Maquiavelo, que inspiró su seudónimo "Makaveli" bajo el cual lanzó el álbum The Don Killuminati: 7 Day Theory. A lo largo del álbum, Shakur sigue centrándose en los temas de dolor y de la agresión, haciendo de este álbum una de las obras emocionalmente más oscuras de su carrera. Shakur escribió y grabó todas las letras en sólo tres días y para la producción se tomaron cuatro días, sumando un total de siete días para completar el álbum (de ahí el nombre). El álbum fue completamente terminado antes de la muerte de Shakur, entre julio y agosto de 1996, y en la portada aparecía él mismo crucificado, simbolizando lo que los medios de comunicación habían hecho con él. Tupac tenía planeado formar Makaveli Records, que habría incluido a los Outlawz, Wu-Tang Clan, Big Daddy Kane, Big Syke y Gang Starr.
En agosto grabaría la que sería su última película, Gang Related, en la que tiene una actuación muy relevante y esencial en el filme.
Durante ese tiempo, Shakur se centró en la película, dejando a un lado las entrevistas y sus sesiones en el estudio para grabar canciones, se sabe que concedió un par de entrevistas y que grabó muy pocas canciones. En esos tiempos, estuvo muy centrado en hacer obras de caridad, y en temas políticos. Como dato importante cabe destacar que el día 27 de agosto Shakur envió a su becaria a sacar sus canciones de Death Row con una carta en la que decía que cuando acabara su último disco del trato pactado con Suge Knight, se marcharía del sello, sin embargo el abogado de la discográfica no lo permitió. También estuvo planeando una película sobre la vida de su madre, Afeni Shakur, la cual se llamaría And Still I Rise en la que él mismo se encargaría de la banda sonora y de dirigirla.
SEPTIEMBRE DE 1996
En septiembre, Tupac continuaba con el rodaje de Gang Related y apoyar el proyecto de Death Row East junto con su socio Suge Knight, más tarde tenía pensado en formar Makaveli Records, una ramificación de Death Row en la que sería Shakur el dueño de esta pequeña discográfica.
El 2 de septiembre fue entrevistado por la revista sueca OKEJ, la entrevista fue llamada "My dream came True" y es considerada una de sus últimas entrevistas. Al día siguiente terminaría de rodar Gang Related y lo celebraría por todo lo alto con la gente de Death Row y de la propia película.
El 4 de septiembre de 1996 , Shakur viajó a Nueva York a los MTV Awards de 1996 donde en primer lugar apoyaría el proyecto de Death Row East concediendo una entrevista. Tras ello, se encontró en Central Park con Nas , enemigo de Tupac ya que según éste, le copiaba en sus canciones. Pese a la presión de Suge, Tupac acabaría haciendo las paces con Nas. Luego presentaría los MTV Awards junto a Snoop Dogg y concedería la que sería su última entrevista. Sorprendentemente, Snoop Dogg declararía que quería colaborar con Bad Boy Records ya que los admiraba pues según el propio Snoop, era Shakur quien tenía un problema con ellos; Tupac quedaría decepcionado de su amigo tras haberle ayudado cuando fue condenado a la cárcel y no volvería a querer saber nada de Snoop.
El 5 de septiembre, grabaría las que serían sus tres últimas canciones, una de ellas dedicada el combate de Mike Tyson contra Bruce Seldon, y otra dirigida a raperos con los que tenía feudos (Jay-Z, Notorious B.I.G., Sean Combs y Hussein Fatal). Al día siguiente viajaría a Nueva York donde estuvo firmando sus discos, mientras que por la noche grabaría por la noche su último videoclip, Toss It Up, en el que aparece en un garaje con una chica y con un coro formado por Danny Boy, Aaron Hall, K-Ci & Jojo.
MUERTE
El 7 de septiembre , Tupac fue a las Vegas con Suge Knight para asistir al combate de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon en el MGM Grand de Las Vegas. Después del combate, uno de los socios de Suge vio a Orlando "Baby Lane" Anderson, de 21 años de edad y miembro de los Crips Southside, en el vestíbulo del MGM Grand, e informó a Shakur. Tupac y su grupo agredió a Anderson, y la pelea fue grabada por las cámaras de vigilancia del hotel.Unas semanas antes, Anderson y un grupo de Crips le había robado a un miembro de Death Row en una tienda de Foot Locker, lo que causó el ataque de Shakur. Tras el incidente, Tupac subió a su habitación donde comenta el suceso a su comitiva. Tupac estaba muy sobresaltado y alegre por lo que había sucedido. Shakur y Knight tuvieron una charla a solas por un rato, luego aparecieron Y fueron en rumbo a Club 662 de propiedad de Death Row Records Se desplazaron en el BMW 750iL de 1996 de Knight.
A las 10:55 de la noche, mientras que el coche se detuvo en un semáforo en rojo, Shakur bajó la ventanilla y un fotógrafo le tomó una fotografía. Alrededor de 11:00-11:05 horas, unos policías en bicicleta detuvieron el vehículo en Las Vegas Boulevard debido al alto volumen de la música y porque el coche no concordaba con las placas. Las placas se encontraban en el maletero del coche de Suge, y pudieron marcharse sin ser multados.Alrededor de las 11:10, el coche se detuvo en un semáforo en rojo en Flamingo Road, cerca de la intersección de Koval Lane, en frente del Hotel Maxim, y un vehículo ocupado por dos mujeres se detuvo en su lado izquierdo. Shakur intercambió palabras con las dos mujeres y las invitó a asistir al Club 662.Aproximadamente cinco o seis minutos después, un Cadillac blanco de cuatro puertas con un desconocido número de ocupantes se detuvo al lado derecho del coche de Knight, bajó una de las ventanas del coche y rápidamente disparó 12 tiros a Tupac. Este, fue alcanzado por tres balas, hiriéndole en el pecho, en la mano derecha y en el muslo, esta última bala rebotó en su fémur alojándose en la pelvis.Aparentemente una de las balas rebotó en su pulmón derecho Suge fue herido en la cabeza, aunque se cree que la bala simplemente le rozó. Según él, una bala se incrustó en su cráneo, pero los informes médicos posteriores contradijeron esta declaración.
En el momento de los disparos, el guardaespaldas de Tupac se encontraba en el coche de atrás, perteneciente a Kidada Jones, la novia de Shakur. El guardaespaldas, Frank Alexander, declaró que cuando estaba a punto de viajar junto con el rapero en el coche de Knight, el propio Shakur le pidió que condujera el coche de su novia ya que en el caso de que regresaran demasiado borrachos del Club 662 necesitarían varios coches para regresar al hotel.
Al llegar a la escena, la policía y los paramédicos trasladaron a Suge y a un fatalmente herido Shakur al Centro Médico Universitario. Según una entrevista con uno de los mejores amigos de Shakur, el director de videos musicales Gobi, mientras que Tupac estaba en el hospital, recibió la noticia de uno de los empleados de marketing de Death Row de que los asaltantes habían llamado al sello discográfico y estaban enviando amenazas de muerte dirigidas a Shakur, afirmando que iban allí para "acabar con él".Al oír esto, Gobi inmediatamente alertó a la policía de Las Vegas, pero la policía aseguró que no había personal suficiente y que no podían enviar a nadie.Sin embargo, los tiradores nunca se presentaron. En el hospital, Shakur no estaba totalmente inconsciente, y fue fuertemente sedado. Respiraba a través de un ventilador y un respirador, y fue conectado a una máquina de respiración artificial, y finalmente entró en un coma inducido por barbitúricos.
A pesar de sobrevivir a un gran número de operaciones, como la extirpación de su pulmón derecho, Shakur superó la fase crítica de la terapia médica y se le dio un 50% de probabilidades de supervivencia.Gobi abandonó el centro médico después de ser informado de que Shakur hizo un 13% de recuperación en la sexta noche.
El viernes, 13 de septiembre de 1996, estando en la Unidad de Cuidados Intensivos, Tupac murió de hemorragia interna, a pesar de los intentos de reanimación de los médicos. Su madre, Afeni, tomó la decisión de decirle a los médicos que se detuvieran.Fue declarado muerto a las 4:03 de la tarde.
La causa oficial de su muerte fue insuficiencia respiratoria y paro cardiorrespiratorio en relación con múltiples heridas de bala. El cuerpo de Shakur fue incinerado.
CASO DE ASESINATO
Debido en gran parte a la aparente falta de progreso en el caso por parte de las autoridades, han surgido muchas investigaciones independientes y teorías relacionadas con su muerte. Debido a la actitud entre Tupac y Biggie, se especuló desde el principio sobre la posibilidad de colaboración de Biggie en el asesinato. Él, además de su familia, parientes y socios, han negado vehementemente la acusación.En 2002, el escritor Chuck Phillips del Los Angeles Times afirmó haber descubierto pruebas que implicaban a Biggie, además de Orlando Anderson y los Southside Crips, en el asesinato. En el artículo, Phillips citó fuentes no identificadas de miembros de pandillas que afirmaban que Biggie tenía vínculos con los Crips, y que a menudo contrataba a sus hombres para su seguridad durante sus apariciones en la costa Oeste. Sin embargo, en 2008, el Los Angeles Times publicó una retracción oficial en primera plana de la historia de Phillips.Los documentos utilizados por Phillips fueron descubiertos por The Smoking Gun y resultaron ser totalmente fraudulentos. Phillips fue despedido de su trabajo cinco meses más tarde y Biggie fue asesinado en marzo de 1997. El reporte de Philips contradice la teoría del ex detective de la LAPD, Russell Poole, del cual las ideas de los dos asesinatos de los raperos son el tema del libro de Randall Sullivan"LAbyrinth" (LAberinto).
El análisis de Poole dice que el CEO del sello discográfico Death Row, Suge Knight arregló para que mataran al rapero estrella de su sello y que afiliados de la West Coast Mob Piru Bloods hicieron el trabajo.
El libro de Randal Sullivan "LAbyrinth" sugiere que Tupac intentaba dejar el sello Death Row, una idea que surgió después de que supuestas conversaciones con una cierta novia y después del despido del abogado del sello, David Kenner. También afirma que Knight le debía a Shakur una alta suma de dinero y señala que la herida de bala que Knight asegura haber sufrido en Las Vegas nunca ha sido verificada por el departamento de policía, o nadie además de Knight. Poole era el principal detective investigando el asesinato de Biggie, una asignación que el muy decorado oficial obtuvo no mucho tiempo después de su investigación del crimen del empleado de la casa discográfica Death Row employee y oficial del LAPD, Kevin Gaines. Después de conducir una exhaustiva investigación, Poole concluyó que Knight, un supuesto asesino a sueldo nombrado Amir Muhammed y un grupo policías delincuentes incluyendo al ladrón de bancos David Mack estaban involucrados en la planificación y ejecución de los dos asesinatos de Biggie y Tupac.
Poole eventualmente dejó la fuerza policial, frustrado por lo que él asegura que fue una renuencia a seguir sus pistas. Es su afirmación, en el libro de Sullivan y un artículo de la revista Rolling Stone que lo precedió, que varios oficiales de la policía estaban asociados con la casa discográfica Death Row Records y con miembros de pandillas, y que sus jefes no quisieron seguir el caso para que esa información no se diera a conocer.
En su apoyo, la familia de Biggie presentó una documentación para MTV insinuando que estaba trabajando en un estudio de grabación de Nueva York la noche del tiroteo. Su mánager Wayne Barrow y el rapero James "Lil 'Cease" Lloydhicieron declaraciones públicas negando que la participación de Biggie en el crimen y alegando además que ambos estaban con él en el estudio de grabación durante la noche del suceso.
El cineasta inglés Nick Broomfield realizó el documental Biggie & Tupac, que examina la falta de progreso en el caso y habla con los amigos cercanos a ambos raperos. El amigo de la infancia y miembro de los Outlawz Yafeu "Yaki Kadafi" Fulaestaba en el convoy en el momento del tiroteo e indicó a la policía que podría ser capaz de identificar a los agresores. Sin embargo, a los dos meses fue asesinado en Nueva Jersey.
Un DVD titulado Tupac: Assassination fue lanzado el 23 de octubre de 2007, más de once años después del asesinato de Shakur. Explora los aspectos circulantes al suceso y proporciona una nueva visión sobre el caso abierto.
INFLUENCIAS
La música y filosofía de Tupac se basa en muchas entidades americanas, afroamericanas y del mundo, incluido el Partido Pantera Negra, el nacionalismo negro, el igualitarismo y la libertad. Su álbum debut, 2Pacalypse Now, reveló el lado de conciencia social de Shakur. En este álbum, Shakur ataca la injusticia social, la pobreza y la brutalidad policial en las canciones "Brenda's Got a Baby","Trapped" y "Part Time Mutha".Su estilo en este álbum estuvo muy influenciado por la conciencia social y el afrocentrismo impregnado en el hip-hop a finales de los 80 y principios de los 90. Shakur ayudó a extender el éxito de grupos de rap como Boogie Down Productions, Public Enemy, X-Clan y Grandmaster Flash, y se convirtió en uno de los primeros raperos socialmente conscientes de la costa Oeste.
En su segundo álbum, Tupac continuó rapeando acerca de los males sociales que afectan a los afroamericanos, con canciones como "The Streetz R Deathrow" y "Last Wordz". También mostró su lado compasivo con el himno de inspiración "Keep Ya Head Up", mientras que al mismo tiempo sacaba su legendaria agresividad con "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.". A lo largo de su carrera se comenzó a ver una actitud más agresiva en Shakur.
Los contradictorios temas de desigualdad social e injusticia, agresión desenfrenada, compasión, alegría y esperanza continuaron formando parte del trabajo de Tupac, como lo demuestra con el lanzamiento en 1995 del álbum Me Against the World. En 1996, Shakur lanzóAll Eyez on Me.(su album mas famoso). Muchas de sus canciones son considerados por muchos críticos como clásicos, entre ellos "Ambitionz Az a Ridah", "I Ain't Mad At Cha", "California Love", "Life Goes On" y "Picture Me Rollin'";All Eyez on Me fue un cambio de estilo de sus obras anteriores. A pesar de que aún contenían canciones y temas sociales, All Eyez on Me estuvo fuertemente influenciado por canciones de fiesta y tendían a tener un ambiente más desenfadado que sus primeros discos. Shakur lo describe como una celebración de la vida, y el disco fue un éxito tanto en lo crítico como en lo comercial.
Shakur fue un lector voraz. Estuvo inspirado por una gran variedad de escritores, entre ellos Nicolás Maquiavelo, Donald Goines, Sun Tzu, Kurt Vonnegut, Mikhail Bakunin, Maya Angelou, Alice Walker y Khalil Gibran. En su libro, Dyson describe la experiencia de visitar la casa de una amiga de Shakur, Leila Steinberg, y encontrar "un mar de libros" que fueron propiedad de Shakur.
LEGADO
En un concierto de Mobb Deep, tras la muerte de Tupac y el lanzamiento de The Don Killuminati: The 7 Day Theory,Cormega recordó en una entrevista que los fans estaban gritando "Makaveli",e hizo hincapié en la influencia de The Don Killuminati: The 7 Day Theory y de Shakur incluso en Nueva York, con la rivalidad entre las dos costas.
About.com nombró a Tupac Shakur el rapero más influyente de la historia. Para preservar el legado de Shakur, su madre fundó la Shakur Family Foundation (más tarde rebautizada como la Tupac Amaru Shakur Foundation o TASF) en 1997. La TASF se encarga de "proporcionar formación y apoyo para los estudiantes que aspiran a mejorar sus talentos creativos". La Fundación inauguró el Tupac Amaru Shakur Center for the Arts (TASCA) en Stone Mountain, Georgia, el 11 de junio de 2005. El 14 de noviembre de 2003, un documental sobre Shakur titulado Tupac: Resurrection, fue lanzado bajo la supervisión de su madre y narrado completamente por el propio Tupac. Fue nominada a Mejor Documental en los premios Oscar de 2005. La recaudación se destinó a una organización benéfica creada por la madre de Shakur.
El 17 de abril de 2003, la Universidad de Harvard, copatrocinó un simposio académico titulado "All Eyez on Me: Tupac Shakur and the Search for the Modern Folk Hero".Los oradores examinaron una amplia gama de temas relacionados con los efectos de Shakur en todo, desde el entretenimiento a la sociología.
Muchos de los oradores examinaron el estado de Shakur y su personalidad pública, incluyendo al profesor de inglés Mark Anthony Neal, de la Universidad del Estado de Nueva York, que dio la charla "Thug Nigga Intellectual: Tupac as Celebrity Gramscian" en la que sostenía que Shakur fue un ejemplo de "intelectual orgánico". El profesor Neal también ha indicado en sus escritos que la muerte de Tupac ha dejado un "vacío de liderazgo entre los artistas de hip-hop". Neal además le describe como una "contradicción andante", un estatus que le permitió "ser un intelectual accesible para la gente corriente".
El profesor de comunicaciones Murray Forman, de la Universidad Northeastern, habló del estatus mítico de la vida y la muerte de Shakur. Se refirió al simbolismo y la mitología que rodea la muerte de Shakur en su charla titulada "Tupac Shakur: O.G. (Ostensibly Gone)". Entre sus conclusiones destacó que los fans de Shakur han tenido "éxito en la resurrección de Tupac como una fuerza vital etérea".En "From Thug Life to Legend: Realization of a Black Folk Hero", el profesor de música de la Universidad de Northeastern, Emmett Price, comparó la imagen pública de Shakur a la de los timadores del folklore afroamericano que dio lugar al "mal hombre" del período posterior a la esclavitud. En última instancia describe a Shakur como un "artista prolífico" que fue "impulsado por un terrible sentimiento de urgencia" en una búsqueda para "unificar la mente, cuerpo y espíritu". Michael Dyson, profesor de Humanidades y Estudios Afroamericanos de la Universidad de Pensilvania y autor del libro Holler If You Hear Me: Searching for Tupac Shakur, indicó que Shakur "habló con brillantez y perspicacia como alguien que da testimonio del dolor de los que nunca tendrían su plataforma. Dijo la verdad, incluso mientras luchaba con los fragmentos de su identidad". En una conferencia de Harvard el tema fue el impacto de Shakur en el entretenimiento, las relaciones raciales, la política y el "héroe/mártir".A finales de 1997, la Universidad de California en Berkeley ofreció un curso titulado "Historia 98: Poesía e Historia de Tupac Shakur".
A finales de 2003, la línea de ropa Makaveli Branded Clothing fue lanzada por Afeni. En 2005, Death Row lanzó el álbum en directo Tupac: Live at the House of Blues. El DVD contenía la última actuación en directo de Tupac, que tuvo lugar el 4 de julio de 1996, y cuenta con un sinfín de artistas de Death Row. En agosto de 2006 salió a la venta Tupac Shakur Legacy, una biografía interactiva escrita por Jamal Joseph. Cuenta con fotografías inéditas de su familia, historias íntimas, y más de 20 reproducciones de sus letras, declaraciones, escrituras, poesías, y otros documentos personales. El sexto álbum póstumo de Shakur, Pac's Life, fue lanzado el 21 de noviembre de 2006, conmemorando el 10º aniversario de su muerte. Todavía está considerado como uno de los artistas más populares de la industria de la música. Según Forbes, Shakur recaudó 15 millones de dólares en 2008.En 2002 fue reconocido como una de las 10 celebridades fallecidas más ricas del mundo. En 2010 se publica un nuevo disco, "Shakurspeare" que también lleva el mismo nombre un documental creado en ese mismo año. Se espera para 2012 una película sobre la vida de Tupac Shakur parecida a la de Notorious B.I.G.
El 15 de Abril del 2012 apareció al final del Coachella Valey Music and Arts Festival junto a Snoop Dogg mediante una recreación por ordenador proyectada sobre el escenario con un sistema de espejos. Snoop Dogg y el "holograma" de Tupac interpretaron los temas de Hail Mary y 2 Of Amerikaz Most Wanted, causando una gran conmoción entre el público.
BANDAS
Tupac fue miembro de varios grupos musicales o bandas en su carrera. Son los siguientes:
Born Busy: Fue parte del grupo bajo el seudónimo de MC New York en compañía de Darin Keith Bastfield, Ace Rocker y DJ Plain Terror.[71]
Underground RailRoad: Fusión entre Live Squad, Big D The Impossible, Pee Wee, Jeremy y miembros de Digital Underground. Todas las canciones del primer disco de Tupac están producidas por este grupo.
Digital Underground: Tupac tenía 18 años cuando se unió al grupo Digital Underground, conformado por entonces por Shock G y ChopMaster J. "Same Song" fue la primera canción en la que participó Tupac. Posteriormente el grupo colaboró con Tupac en "I Get Around" del álbum Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z..
Two From The Crew: Se unió a la banda formada por jóvenes de Marin City en 1986. El grupo hizo canciones como Lifestyle Of The Poor And Homeless y Lets Get It On. Sus letras hablaban sobre todo de la vida de las personas de color en los guetos.
Strictly Dope: Conoció a Leila Steinberg en San Francisco. Ella ayudó a Tupac a meterse al Ray Luv y poco tiempo después Tupac y Ray formaron parte del grupo Strictly Dope.
Thug Life: Tupac, junto a Randy Walker "Stretch", formó el duo Thug Life. Stretch posteriormente dejó la banda por razones desconocidas. En 1992, Tupac conoció a Tyruss Himes "Little Psycho" y grabaron una canción titulada "Thug Life". Little Psycho luego cambió su apodo por Big Sike. Posteriormente se unieron al grupo Macadoshis y The Rated R. Ellos grabaron con la compañía Interscope Records un único disco llamado Thug Life: Volume 1. Mopreme (Maurice Harding), el hermanastro de Tupac, también se uniría al grupo.
Outlawz: Formado antes de que Tupac falleciera. Primeramente se conocía como Dramacydal, debutando en la canción "Me Against The World" del disco homónimo. Los primeros integrantes fueron K-Dog (Kastro), Young Hollywood (Yaki Kadafi), Mu (Napoleon), y Big Malcolm (E.D.I. Mean). Su primera aparición fue en "When We Ride" de All Eyez on Me. Más tarde, junto con Mopreme Shakur (Komani), Hussein Fatal y Big Syke (Mussolini), el grupo cambió el nombre a Outlawz Inmortalz.
DISCOGRAFIA
1991 - 2Pacalypse Now 1993 - Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z 1994 - Thug Life: Thug Life Vol. 1 1995 - Me Against the World 1996 - All Eyez on Me
Discografía Póstuma 1996 - Makaveli: The Don Killuminati: 7 Day Theory 1997 - R U Still Down? 1998 - 2Pac's Greatest Hits 1999 - Still I Rise
2001 - Until the End of Time 2002 - Better Dayz 2003 - Tupac: Resurrection 2004 - 2Pac Live 2004 - Loyal to the Game
2000 - The Rose that Grew from Concrete
Compilaciones 1991 - Nothing But Trouble Soundtrack
1994 - Above The Rim Soundtrack 1994 - MC Breed feat. 2Pac, Song "Gotta Get Mine" 1994 - Album "Cocktails", Song "We do this" (feat. Too Short, MC Breed und Father Dom) 1994 - Bone Thugs-n-Harmony feat. 2Pac, Song "Thug Luv" 1995 - Bad Boys Soundtrack 1995 - Smooth & 2Pac, Song "P.Y.T. (Playa Young Thugs)" 1995 - Spice 1 & 2Pac, Song "Jealous got me strapped" 1996 - Sunset Park Soundtrack 1996 - Supercop Soundtrack 1997 - Gang Related Soundtrack 1997 - Gridlock'd Soundtrack
1998 - Black Spring Break Soundtrack 1998 - Ringmaster Soundtrack 2000 - Scary Movie Soundtrack 2001 - Album "Retaliation, Revenge and Get Back" 2002 - Hip Hop Story Tha Movie 2003 - 8 Mile Soundtrack 2003 - The Prophet - The Best of the Works. 2003 - Nu-Mix Klazzics (Death Row Records) 2004 - 2Pac Live and Dangerous (Death Row Records)
1997 - How To Be A Player Soundtrack
1993 - Poetic Justice Soundtrack
Además del rap, Tupac actuó en varias películas. Su primera aparición fue un cameo en la película Nothing But Trouble con Digital Underground. Su primer papel importante fue en Juice, en la que interpreta a Bishop, un adolescente de gatillo fácil por el que fue aclamado por Peter Travers de Rolling Stone como "la figura más magnética de la película".Posteriormente trabajó junto a Janet Jackson en Poetic Justice, y con Duane Martin en Above the Rim. Después de su muerte, tres de las películas terminadas por Shakur, Bullet, Gridlock'd yGang Related, fueron lanzadas póstumamente.
También iba a trabajar en la aclamada Menace II Society de los hermanos Hughes, pero fue reemplazado por Larenz Tate después de agredir a Allen Hughes como resultado de una pelea. El director John Singleton mencionó que escribió el guion de Baby Boy con Shakur en mente para el papel principal. Finalmente se filmó con Tyrese Gibson en su lugar y fue lanzada en 2001, cinco años después de la muerte de Tupac. La película cuenta con un mural de Shakur en el dormitorio del protagonista y aparece la canción "Hail Mary" durante una escena.
FILMOGRAFIA 1987 - A Different World (TV) 1991 - Nothing But Trouble 1992 - Juice 1993 - Poetic Justice 1994 - Above The Rim 1996 - Saturday Night Special (TV) 1997 - Thug Immortal: The 2Pac Shakur Story (DVD) 1997 - Gang Related 1997 - Rhyme & Reason (DVD) 1997 - Gridlock'd 1997 - Bullet 2002 - Thug Angel: The Life Of An Outlaw (DVD) 2002-2003 Tupac Vs. (DVD) 2003 - Tupac: Resurrection
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